声音的无形常常令人难以捉摸，令无数艺术家为之着迷。随着数字设计工具的发展，越来越多的设计师将声音进行了物质化呈现。声音也从无形走向了可视化、物质化的艺术呈现。以下小编为大家带来了几个建筑师与设计师们，利用数字设计手法物质化声音的作品，看数字设计如何呈现声音的神秘世界。
Sonic Morphology 这是来自UCL的Joanna Pawlas的项目，探讨城市声音景象及其与建设计筑的融合的可能性，在对声环境物质化还原的过程中创造可控的声环境。
该项目的研究是基于香港观塘区的城市景观设计的紧凑型住宅楼设计，通过自然声学方法创建针对特定地点的，可进行参数几何形状控制和声波渗透性的反射面，进而加强了对声环境的控制。该过程通过场地规范，反射表面的几何参数控制和声波渗透水平的演变。该项目研究几何与声音的物理性质的关系，以及如何使用参数系统，计算设计和数字建造方法生成一种新型的声学调节曲面。
该设计涉及两种声学分区：宏观尺度(音频城市化)和微观尺度(音频砖)，两者均与香港城市音景直接相关。该设计提出了宏观和微观尺度的声学空间：音频城市和音频砖。这通过音频分区的概念来实现，其中技术探索的主要方面是“音频-砖-声学过滤模块化系统”。项目深化设计了带阻滤波器和高通以及低通滤波器的通常效果。结果表明，智能界面几何可以建立在数字设计环境中，也许可借此演示和体验标准。
具体通过以下声学区域的设计实现的：声学花园 -凹面声镜是住宅单元的外部空间，聚焦城市的声音; 在公共区域内设立声学过滤系统，即音频砖建成的多孔的墙壁界面，其中特定的声音频率被过滤或增强，以及街道上的噪声衰减区域。
该项目通过以下数字化手段实现：可听化软件，声学输出仿真工具，以及1：1和1：5数字建造模型的响应测试。从混凝土和蜡铸造到研磨聚苯乙烯和多材料3D打印。
传统的声音工程专注于降低噪音水平。而这项研究试图鼓励声学工程与建筑设计之间的进行跨学科对话，通过采集将声音数据整合到形态设计过程中和渗透性控制进程上，同时这项研究也重新考察香港城市声景背景下数字范式的有效性。
Sonic Morphology项目是通过提出一个既与构造相关，又具有现象学意义的建筑，试图对现代主义建筑观的霸权地位提出挑战。
Audiocrete Audiocrete也是来自于Joanna Pawlas的声音设计研究项目。
音频混凝土是根据特定频率量身定制的放大表面。音频混凝土由直接对应于在作者自身录音中，识别出的频率的波长范围的参数产生。所产生的空间约束会作用于声波传播，并放大特定频谱的声音。Audiocrete通过以物理和听觉的方式构建特定的音效，创造了空间和声学体验。
这项研究工作的灵感来源于位于Denge的声镜，这是一种类似于早期雷达原型的声音防御系统，之后问题也随之出现——建筑可以倾听吗?但是Joanna很快就开始研究更复杂的问题——探索声音作为设计的中心催化剂，激发数字建造过程的可能。据作者介绍，项目主要受到当代建筑中的哲学和设计现象学的影响，不过是“数字化版”的。
Solid Vibrations 来自荷兰的艺术家Olivier Van Herpt花了两年的时间设计制作了自己的3D打印机。他一直致力于开发更多可以创造数字陶瓷艺术的方法。Van Herpt设计了一种不同于传统的精确控制打印的打印方式，这种方式允许粘土逐渐滴落，就像石笋在洞穴中自然形成的那样，同时保持纯度和材料本身的强度。
近期，他开发了一种可以打印声音的陶土打印技术，想看看这个荷兰天才是如何打印声音的吗?
Van Broekvhen是一位沉迷于声音流动的建筑师和音乐家，他有利用声音创造出令人惊叹的形状，运动和意象。Van Herpt与Van Broekvhen合作，利用声音重塑陶瓷。
Van Broekvhen在打印平台下方安装了扬声器。巨大的扬声器被用来播放基础曲调，低频哼唱和振动声音。这过多孔印刷平台的波动，使得粘土被挤出时以与扬声器的音调共振。声波的强度和距离会影响粘土的物理结构。
结果得到一系列具有细小凹槽和波纹纹理的盆。这些作品表面被嵌入声波，并且是永久性的。利用视觉来描绘声音，这是两种感官的融合的结果。图形描绘有许多形式，精美整齐。令人很难相信这些完美的图案是由声音振动而产生的。
作者认为：“Solid Vibrations”是独一无二的，因为其中不存在数字中介。3D陶土打印机以声波本身的节奏振动，直接将它们压印到粘土中，而不是通过二进制数字的处理。Olivier Van Herpt和Van Broekvhen向我们展示了新一代的设计，用户和艺术家在一起共同参与数字建造的可能性。
音乐将以物质化的形式被永久刻画。你甚至还可以选取你喜欢的音乐把它转变为3D打印作品呢!
The Soundscape of New York 纽约的声音长什么样子呢?来自伦敦的艺设计师约翰·戴维斯(John Davies)的最新项目，试图以物理形式捕捉城市曼哈顿社区的音乐。
戴维斯在他的网站上说，Soundscape的目标是：用曼哈顿的物理声音重新吸引现代观众与世界的声音，弥补了我们的“音乐的多感官体验的缺失”。
项目展示成果是由激光切割的有机玻璃声波制成的3D声音地图，正如大名鼎鼎的曼哈顿天际线。
随着我们更多地以数字方式消费音乐，人们开始质疑音乐的物质性。如果我们不再需要乐谱，甚至不需要靠包装来获取它——音乐的样子到底要如何呈现。
戴维斯认为，音乐已经越来越多地进入到我们生活之中，所以希望能够提供一些经典的纽约音乐的物理解释，Davies使用了一些歌曲的声波形状来构建每个区域的3D模型“天际线”，然后组合在一起形成曼哈顿本身。
Untitled Sound Sculpture 这是来自DanielFranke & Cedric Kiefer的项目。3dsMax被艺术家所使用产生了令人着迷的效果。在这样的程序中，有各种各样的潜力等待被发掘。
该项目的基本思想是建立在从一个真实人物记录的运动数据创建一个移动的声音雕塑。
为了更好地进行我们的工作，我们邀请了一位柏林舞蹈家劳拉·基尔(LauraKeil)，用舞蹈诠释乐曲Kreukeltape by Machinenfabriek。她的动作被三个深度相机(Kinect)记录下来用Processing采集，输出大数据集再在三维空间中进行处理(3D点云)，作为Krakatoa粒子文件被加载到3dsmax中。三维图像使我们能够完全自由地处理数码相机获得的数据，而不受角度的限制。
相机还对会声音做出反应，其运动也受到音频控制，并支持表演者对乐曲的肢体模仿。例如，当舞者移动到一个噪音领域，随机种子的改变可以持续创建视频的新版本，每个都提供不同的记录组合。音乐雕塑的多维度已经包含在舞者的每一个动作之中，因为相机镜头允许任何可想象得到的视角。
与绘画类似的是，一个单点似乎仍然非常抽象，但是点数越多，图像越复杂和具体。我们投入的“替代世界”越完美和复杂，点元素越紧密，越有形。一个由22000个点组成的数字体，栩栩如生。形成了如同《星际迷航》中的传输机一样的动画效果。乐曲Kreukeltape by Machinenfabriek，正生产自己的空间，裂缝和空洞。
视频录制的过程也十分有趣。与舞蹈家合作是声音雕塑概念的重要组成部分。Cedric认为重要的是不要一直使用数字数据，将声音直接转换为视觉效果，回归人类自身。
舞者没有进行排练演出，而是在听到声音的第一时刻进行演出。所以发生的一切事情，所有的小错误，或者是她的运动的延迟，都是计划中的，并且是整体外观和感觉的一部分，就像团队记录的Kinect数据创建的小噪音一样。为了强调并在视觉上运输这个想法，团队最终选择了最后选择呈现粗糙，嘈杂的粒状外观。
我们的祖先世世代代都在试图探求声乐的本真。在数字时代，音与乐随着认知的发展，其精神化的层面得到了新的物质化表达。但不论如何，在今天，我们都离声音的真相更近了一步，我们也都可以用自己的手段描绘心中的声音。
部分参考资料及图片来源：
http://archinew.altervista.org/2 ... sonic-environments/
http://www.arch2o.com/sonic-morphologies-joanna-pawlas/
http://www.suckerpunchdaily.com/2013/09/05/audiocrete/#more-32581
http://www.arch2o.com/dutch-designers-prints-sound/
https://www.creativereview.co.uk/the-soundscape-of-new-york/
http://www.arch2o.com/untitled-s ... anke-cedric-kiefer/
http://cdm.link/2012/04/dancing- ... man-element-kinect/
来源：FabUnion(ID：FAB-UNION)
作者：赵耀 同济大学建筑与城市规划学院研究生 在读
| 
